RED KITE
Dato: lør 05. mai Tid: 20:00 Sted: Ælvespeilet
Red Kite er en lekestue for musikere kjent fra band som Elephant9, Shining, Bushman’s Revenge og Grand General. Med god smak og spinnville musikalske ferdigheter overskrider denne rutinerte gjengen egne influenser og summen av partene i et nytt, energisk uttrykk.
Om du har lyst til å se et knakende godt liveband som gjør nettopp det, foreslår jeg at du kommer på Ælvespeilet, og sjekker dem ut.
Red Kite består av:
Even Helte Hermansen – gitar
Bernt Moen – keys
Trond Frønes – bass
Torstein Lofthus – trommer
Anmeldelser:
Vossajazz 2016
«Dette lyt ein kalla for ei supergruppe! Med musikarar frå Vossa Jazz-yndlingar som Shining, Elephant9, Bushman’s Revenge og Grand General er det duka for hardtslåande taktar i skjæringspunktet mellom psykedelisk 70-talsrock, progjazz og alt anna som er gromt og groovy.
Hermansen er kanskje den i Noreg som får mest ut av kombinasjonen fuzzpedal og Marshall-forsterkar, og Lofthus stiller svært høgt på lista over slagkraftige trommisar. Den rutinerte gjengen kallar Red Kite for leikestova si – her kan dei slå seg laus og sprenge sjangergrenser i spinnvilt samspel. Med god smak og individuelle tekniske ferdigheiter frå øvste hylle overskrid bandet sine inspirasjonskjelder og summen av partane i eit nytt, energisk uttrykk. Dei ovanfor nemnde banda har overvelda publikum med nyskapande kvalitetsmusikk dei siste åra – det er ikkje tvil om at Red Kite er eit band ein lyt få med seg på festivalen til neste år.»
Panorama.no 2016
Jeg kan ikke gi et fullstendig svar på Jan Eggums spørsmål, men jeg følte at fire av heltene i hvert fall sto på den lille scenen på Kulturhuset i Tigerstaden i går kveld. Vel, kanskje ordet scene er noe feil i denne sammenhengen; her står både band og publikum i ett rom som på en og samme tid føles som ei hyttestue og et studio. Dermed fikk den nær halvannen time lange konserten et ekstra intimt preg som føltes nesten skreddersydd for kvartetten.
I det jeg ankommer Kulturhuset få minutter før bandet går i gang med sitt sett, er det knappe ti mennesker i det lille lokalet. Jeg tror nesten ikke mine egne øyne; hvorfor er det ikke flere for å se på dette bandet? Det kom etter hvert flere inn i det intime rommet, men jeg tror vi aldri telte mer enn tyve personer i salen. «Hva er det han tror», spør du kanskje, «hvem er det som har hørt om Red Kite»? Vel – det er sant. Jeg fikk høre om dette bandet via jungeltelegrafen før de spilte en konsert på Mir for en tid tilbake, men jeg hadde da ikke mulighet til å se de den gangen, ei heller når de spilte på Buckleys noe senere. Derfor har jeg kanskje tjuvstarta, men jeg anbefaler i hvert falle alle som ikke har fått sett dette gnistrende orkesteret før om å ta grep og følge denne gjengen fremover.
Hvorfor? Vel, når bandets medlemmer alle har bunnsolid erfaring fra flere av landets aller mest interessante band bør man ta tegninga ganske raskt. En liten titt inn på orkesterets CVer vil avsløre engasjementer i bl.a. Bushman’s Revenge, Elephant9, Shining, Sunswitch og Grand General, m.m.fl. Nå tenker jeg du ble interessert, ja. All den erfaringen disse fire karene har med seg fra sine andre band trekker de frem med stort hell og talent denne kvelden. Det så ikke ut til at de ble skuffet over det lunkne oppmøtet, men flira det vekk med gitarist Even Helte Hermansens muntre introduksjon, «etter konserten kan vi alle møtes i baren og prate litt om hva som har skjedd siden sist». Deretter la de opp et løp gjennom musikkhistoriens smalganger og brede avenyer; her er det plass til alt.
I det konserten nesten hadde slått meg sanseløs og jeg vandret ut i den sommermilde natten visste jeg egentlig ikke hva jeg hadde sett, men fant etter hvert frem til hashtaggen #jazzfusionpsychrock for i hvert fall forsøke å lage noen knagger for min egen nytelses skyld. Kveldens maestro Even Helte Hermansen spilte frem nydelige riff og herlig tematikk som føltes hente mye fra det samme psykedeliske landskapet som ensembler som Agusa og My Brother The Wind trekker veksler på, for ikke å si hans eget spill i Bushman’s Revenge. I midten av scenerommet og med spotlighten i ansiktet satt trommeslager Torstein Lofthus i det som føltes var en konstant detonasjon; være seg det eksplosivt intense sporet «Julenissen», eller den mer dempede låta «Dompap». Hans detaljer, kraft og tilstedeværelse var et blikkfang av dimensjoner og dro frem mange av mine sterkeste assosiasjoner til frijazz og improvisasjon. Sammen med hans tordenskrall og kanonbuldring skapte bassist Trond Frønes et fundament for orkesterets frie spill og spontane innfall med instrumentering som føltes trygg og nysgjerrig på en og samme tid. Sammen med Helte Hermansens gitarer sto for øvrig også Bernt Moens tangenter sterkt; særlig på kveldens første låt ble jeg mektig imponert av mannens ilskne duell med Lofthus hvor man nesten trodde han skulle knekke instrumentet sitt i to.
Det kan være kleint å være til stede på konserter hvor det er få folk til stede; noen ganger kan dog bandet likevel gi oss en god konsert og flire av det. Denne kvelden hadde jeg likevel en tredje type opplevelse; jeg fikk følelsen av å være heldig. Jeg husker sist gang jeg satt med den samme følelsen i kroppen – det var på nå nedlagte So What! i det svenske Bear Quartet slo fra seg med nærmest avsindig intensitet i skjæringspunktet mellom pønk, Sonic Youth og Neil Young. I går kveld følte jeg at vi få utvalgte fikk muligheten til å se fremtidens jazz; en kveld det vil gå gjetord om i årene som kommer.
Om det kommer til å skje avhenger kun av en ting: deg. Gjør deg selv, og norsk musikk, en tjeneste – still opp neste gang du har sjansen til å se Red Kite!
– Mats Johansen/ panorama.no /27.05.2016 (Red Kite @ Kulturhusets lillescene, Oslo, 26.05.16)
salt-peanuts.eu 2016
Høydepunktet denne kvelden ble, uten tvil Red Kite (Even Helte Hermansen – gitar, Bernt Moen – keyboards, Trond Frønes – bass og Torstein Lofthus – trommer). I dette bandet tilfører Hermansen enormt trøkk og energi, og spesielt, sammen med Lofthus’ trommer er dette ren dynamitt. Et strålende sett!
– Jan Granlie/ nattjazz dag 2/2016
Aldersgrense 18 år.
Dato
lør 05. mai
Tid
20:00
Billettstatus
Pris: 150-250,-
Kjøp billetter her:
http://elvespeilet.no/red-kite/ . Billetter kan også kjøpes i døra.
Grenland Jazzforum arrangerer årsmøte
Tid og sted: mandag, 16.04, kl. 18.00, på Kafè K.
Alle våre styremedlemmer og støttemedlemmer ønskes hjertelig velkommen!
Tid og sted: mandag, 16.04, kl. 18.00, på Kafè K.
Alle våre styremedlemmer og støttemedlemmer ønskes hjertelig velkommen!
Onsdag 18. april kl 20.00., Dovregubbens hall. Ibsenhuset
SØR 7 og Guttorm Guttormsen
Sørnorsk jazzsenters 20-års jubileumsband
Sørnorsk jazzsenter har 20-års jubileum i 2018. I den anledning har jazzsenteret satt sammen et helt nytt prosjektband; SØR-7. Som navnet antyder, er dette en septett som består av musikere fra vår egen region; Telemark, Aust-Agder og Vest-Agder. Idéen bak prosjektet er å skape et nytt og spennende musikalsk møte gjennom å koble sammen musikere fra forskjellige deler av regionen og på tvers av musiker-generasjoner. Bandet har musikere fra alle de tre fylkene, og aldersspennet er stort; fra 24 til 67 år.
Musikalsk leder og «kapellmester» er saxofonist, fløytist og komponist Guttorm Guttormsen, en skikkelig bauta i sørnorsk og norsk jazzliv. Med seg har han et knippe flotte musikere. Musikken som presenteres er originalkomposisjoner av musikerne i bandet tilrettelagt for denne spesielle besetningen. Det kommer til å bli stas!
Besetning:
Guttorm Guttormsen - fløyte og saxofoner
Hilde Norbakken – vokal
Øyvind Nypan – gitar
Erik Kimestad Pedersen – trompet
André Kassen – saxofoner
Julian Haugland Bjorå – bass
Tom Rudi Torjussen – trommer
Tid
Onsdag 18. april kl 20.00. Dørene åpner én time før.
Sted
Konserten holdes på intimscenen i storsalen (Dovregubbens Hall)
Priser
Konserten arrangeres i samarbeid med Sørnorsk Jazzsenter og Skiensjazzdraget
Sørnorsk jazzsenter har 20-års jubileum i 2018. I den anledning har jazzsenteret satt sammen et helt nytt prosjektband; SØR-7. Som navnet antyder, er dette en septett som består av musikere fra vår egen region; Telemark, Aust-Agder og Vest-Agder. Idéen bak prosjektet er å skape et nytt og spennende musikalsk møte gjennom å koble sammen musikere fra forskjellige deler av regionen og på tvers av musiker-generasjoner. Bandet har musikere fra alle de tre fylkene, og aldersspennet er stort; fra 24 til 67 år.
Musikalsk leder og «kapellmester» er saxofonist, fløytist og komponist Guttorm Guttormsen, en skikkelig bauta i sørnorsk og norsk jazzliv. Med seg har han et knippe flotte musikere. Musikken som presenteres er originalkomposisjoner av musikerne i bandet tilrettelagt for denne spesielle besetningen. Det kommer til å bli stas!
Besetning:
Guttorm Guttormsen - fløyte og saxofoner
Hilde Norbakken – vokal
Øyvind Nypan – gitar
Erik Kimestad Pedersen – trompet
André Kassen – saxofoner
Julian Haugland Bjorå – bass
Tom Rudi Torjussen – trommer
Tid
Onsdag 18. april kl 20.00. Dørene åpner én time før.
Sted
Konserten holdes på intimscenen i storsalen (Dovregubbens Hall)
Priser
- Ordinær: 250,-
- Student: 100,-
- Medlemmer av Skiensjazzdraget: kr 200,-
Konserten arrangeres i samarbeid med Sørnorsk Jazzsenter og Skiensjazzdraget
Lørdag, 03.03, 21.00, på Ælvespeilet:
Elephant 9
Elephant9 er et musikalsk monster man knapt har sett sidestykke til, verken i Norge eller i internasjonal sammenheng. Dette høres ut som en voldsom uttalelse, men i tilfellet Elephant9 er den sann. Det er deres stadig økende publikum bevis på.
Musikk er sterkest når den føles fri, levende, dynamisk, suggerende og gjerne også sjokkerende. I en tid der musikk som oftest er låst til digitale verktøy, satte format og tidsrammer, er det forfriskende å være vitne til motstykket.
Medlemmene – som har fartstid i Bigbang, Shining, Motorpsycho, Supersilent og en rekke andre konstellasjoner, har i Elephant9 funnet den ultimate plattformen for å speile sine mange influenser og egen musikalitet.
Gjennom Torstein Lofthus sitt hasardiøse trommespill, bassist Nikolai Hængsle Eilertsens stramme rytmiske regi og Ståle Storløkkens kompromissløse og fargerike orgel og synth-eskapader, skaper trioen musikk som får voksne mennesker til å gi seg hen og banne i glede og tørke tårer samtidig.
Elephant9 er ikke redde for å se bakover i tid – til perioder i musikkhistorien der stilarter møttes og ble utforsket som nye utrykk. Musikkjournalister har lett febrilsk i referansearkivene for å finne paralleller, som har blitt dratt til alt fra Tangerine Dreams harmoniske sirkulære utrykk til Jimi Hendrix kakafoniske lydcollager. John Coltrane, King Crimson, Deep Purple, Soft Machine og Fela Kuti har også blitt nevnt. Men det betyr i grunn ikke så mye, sett bort ifra at fellesnevneren for denne varierte listen med artister er at de alle har skapt musikk som har tålt tidens tann.
Bandet selv velger å fristille seg fra merkelapper, og trives isteden med å se fremover – inn i en ny kaotisk tidsalder der musikk for stadig flere nettopp er fri for historie og slitne betegnelser.
Med kollektiv bevissthet og uvanlige evner inntakt koker de tre på scenen opp sitt uvanlige brygg som oppleves nytt, inkluderende og ikke minst intenst underholdende.
Aldersgrense 18 år
Medlemspris: 250/300 ( kjøpes i luke )
Musikk er sterkest når den føles fri, levende, dynamisk, suggerende og gjerne også sjokkerende. I en tid der musikk som oftest er låst til digitale verktøy, satte format og tidsrammer, er det forfriskende å være vitne til motstykket.
Medlemmene – som har fartstid i Bigbang, Shining, Motorpsycho, Supersilent og en rekke andre konstellasjoner, har i Elephant9 funnet den ultimate plattformen for å speile sine mange influenser og egen musikalitet.
Gjennom Torstein Lofthus sitt hasardiøse trommespill, bassist Nikolai Hængsle Eilertsens stramme rytmiske regi og Ståle Storløkkens kompromissløse og fargerike orgel og synth-eskapader, skaper trioen musikk som får voksne mennesker til å gi seg hen og banne i glede og tørke tårer samtidig.
Elephant9 er ikke redde for å se bakover i tid – til perioder i musikkhistorien der stilarter møttes og ble utforsket som nye utrykk. Musikkjournalister har lett febrilsk i referansearkivene for å finne paralleller, som har blitt dratt til alt fra Tangerine Dreams harmoniske sirkulære utrykk til Jimi Hendrix kakafoniske lydcollager. John Coltrane, King Crimson, Deep Purple, Soft Machine og Fela Kuti har også blitt nevnt. Men det betyr i grunn ikke så mye, sett bort ifra at fellesnevneren for denne varierte listen med artister er at de alle har skapt musikk som har tålt tidens tann.
Bandet selv velger å fristille seg fra merkelapper, og trives isteden med å se fremover – inn i en ny kaotisk tidsalder der musikk for stadig flere nettopp er fri for historie og slitne betegnelser.
Med kollektiv bevissthet og uvanlige evner inntakt koker de tre på scenen opp sitt uvanlige brygg som oppleves nytt, inkluderende og ikke minst intenst underholdende.
Aldersgrense 18 år
Medlemspris: 250/300 ( kjøpes i luke )
Fredag, 02.02, Kafè K, Kl. 21.00:
Come shine
I 2018 er det 20 år siden vokalist Live Maria Roggen, pianist og arrangør Erlend Skomsvoll, bassist Sondre Meisfjord og trommeslager Håkon Mjåset Johansen dannet Come Shine.
Da var alle 4 studenter på Jazzlinjen på NTNU i Trondheim.
Siden den gang har bandet utviklet seg til å bli:
«…noe av det hippeste og mest originale kollektiv som finnes både innen- og utenfor våre egne grenser når det gjelder å tolke standardmateriale fra ymse sjangre.»
for å sitere Tor Hammerø i hans anmeldelse av bandets siste plate Norwegian Caravan i bloggen Tor de Jazz i september 2016.
Bandet gjennomsyres av en spilleglede, originalitet og kreativitet i uttrykk og musikalsk tilnærming som få andre kan oppvise maken til. I 2002 fikk Come Shine Spellemannprisen for platen Do Do That Voodoo.
Da var alle 4 studenter på Jazzlinjen på NTNU i Trondheim.
Siden den gang har bandet utviklet seg til å bli:
«…noe av det hippeste og mest originale kollektiv som finnes både innen- og utenfor våre egne grenser når det gjelder å tolke standardmateriale fra ymse sjangre.»
for å sitere Tor Hammerø i hans anmeldelse av bandets siste plate Norwegian Caravan i bloggen Tor de Jazz i september 2016.
Bandet gjennomsyres av en spilleglede, originalitet og kreativitet i uttrykk og musikalsk tilnærming som få andre kan oppvise maken til. I 2002 fikk Come Shine Spellemannprisen for platen Do Do That Voodoo.
SUBJAZZ 2017: En helaften med progrock og avantjazz!
30.12.2017, Kl. 19.00, Kafè K, Porsgrunn.
Vi ønsker velkommen til Grenland Jazzforum sin nye festivalsatsing:
SUBJAZZ!
Vi slår på stortromma, og ønsker alle velkommen til en helaften med Progrock og avantjazz på lillenyttårsaften!
Dette er unikt i Grenland, så folkens, kom dere ut av godstolen, ta beina fatt, kjenn deres besøkstid, ta plass, spiss ørene og, mine damer og herrer: la dere henføre!
Festivalen tar sikte på å synliggjøre scener som ofte foregår under overflaten i kulturlivet, og som opererer i krysspunktene mellom sjangeruttrykk.
GJF er stolte av å kunne presentere fire spennende konserter denne kvelden! Bandene befinner seg i skjæringspunktet mellom progrock og jazz:
Krokofant
Den norske trioen Krokofant, spiller energisk og eksplosiv jazzrock som både er fri og strukturert.
Lydbildet er tungt forankret i 70-tallet, med sterke referanser til King Crimson, tidlig Mahavishnu, John Zorn og Peter Brötzmann, et uttrykk som treffer både rockefolket og frijazzerne, og jazz-rocknostalgikern.
Med et trommespill som høres ut som en turboladet hybrid mellom Keith Moon og Elvin Jones spiller Krokofant presise og
tunge riff som forløses i rystende sterke improvisasjoner. Lange, ville saksofonsoloer avløses av et særdeles kreativt, variert og virtuost gitarspill, uten at det noen gang går på bekostning av samspillet og grooven.
Krokofant har gitt ut tre album på Rune Grammofon og har fått knallbra kritikker i både inn og utland.
Krokofant har spilt på bla. Molde Jazzfestival, Copenhagen Jazzfestival, Øyafestivalen(Øyanatt), trondheim-Jazzfest,
Helsinki Jazzfestival, Saalfelden Jazzfestival, Halele Carol i Bucharest, Clusone jazzfestival i Italia, turnert i UK og spilt på
rekke klubber i europa.
Krokofant består av Tom Hasslan (gitar), Jørgen Mathisen (saksofoner, synth) og Axel Skalstad (trommer).
Panzerpappa
Panzerpappa har i over atten år vært stilsikre leverandører av sofistikert, instrumental progressiv rock. Røttene er i arven etter Frank Zappa, Yes, Genesis, King Crimson, Samla Mammas Manna, Henry Cow, Hatfield and the North, National Health, Univers Zero, 5uu’s, Thinking Plague, og andre innovatører innenfor de siste 30-40 års musikalske historie.
Til tross for skjeve taktarter, avanserte harmonier og uforutsigbare strukturer, har Panzerpappa alltid forsøkt å lage gode melodier du kan synge med til, noe som har gitt dem et helt særegent uttrykk. De kaller det "avant-rock med et menneskelig ansikt".
Panzerpappa har høstet internasjonal anerkjennelse, og har spilt på flere store europeiske festivaler.
De har utgitt en seks plater siden 2000, deriblant de to seneste, det kritikerroste «Astromalist», på det legendariske norske selskapet Rune Grammofon (hvor de ble stallkamerater med blant andre Susanna & The Magical Orchestra, Supersilent, Arne Nordheim og Motorpsycho) i 2012 - og «Pestrottedans», som kom ut på det velrennomerte italienske plateselskapet AltRock i 2016.
Panzerpappa er:
Steinar Børve (sjefsforsker ved Forsvarets Forskningsinstitutt) – saksofoner og EWI
Trond Gjellum (master i sosialantropologi)– trommer, perkusjon
Anders Krabberød (hovedfag i filosofi og post-doktor i biologi) – bassgitar
Jarle Storløkken (master i musikkvitenskap) – gitar
Torgeir Wergeland Sørbye (doktor i medisin :) – keyboards og trompet
Til tross for skjeve taktarter, avanserte harmonier og uforutsigbare strukturer, har Panzerpappa alltid forsøkt å lage gode melodier du kan synge med til, noe som har gitt dem et helt særegent uttrykk. De kaller det "avant-rock med et menneskelig ansikt".
Panzerpappa har høstet internasjonal anerkjennelse, og har spilt på flere store europeiske festivaler.
De har utgitt en seks plater siden 2000, deriblant de to seneste, det kritikerroste «Astromalist», på det legendariske norske selskapet Rune Grammofon (hvor de ble stallkamerater med blant andre Susanna & The Magical Orchestra, Supersilent, Arne Nordheim og Motorpsycho) i 2012 - og «Pestrottedans», som kom ut på det velrennomerte italienske plateselskapet AltRock i 2016.
Panzerpappa er:
Steinar Børve (sjefsforsker ved Forsvarets Forskningsinstitutt) – saksofoner og EWI
Trond Gjellum (master i sosialantropologi)– trommer, perkusjon
Anders Krabberød (hovedfag i filosofi og post-doktor i biologi) – bassgitar
Jarle Storløkken (master i musikkvitenskap) – gitar
Torgeir Wergeland Sørbye (doktor i medisin :) – keyboards og trompet
Suburban Savages
Suburban Savages er hjertebarnet til Trond Gjellum – trommeslager i det legendariske progrockbandet Panzerpappa. Suburban Savages består av medlemmer fra Panzerpappa, The Samuel Jackson Five, Ghost Karaoke, White Willow, Weserbergland, Fraction Distraction og Now've Got Members – band som har utmerket seg som lekne og søkende ensembler med viljen til å utvide rockens og popens grenser. Resultatet er derfor rett så unikt: Den catchy enkeltheten i popmusikken forenes med post-punkens energi og progrockens kompleksitet og uforutsigbarhet.
Suburban Savages sin historie strekker seg tilbake til 2004, og var i begynnelsen et soloprosjekt for Trond Gjellum. Etter hvert ble flere andre involvert, og i 2007 kom albumet «tr-Ond & The Suburban Savages». I 2017 kom oppfølgeren «Kore Wa!» ut på Apollon Records Prog under bandnavnet Suburban Savages. På dette albumet tas alt fra debuten enda et hakk lenger, og byr på en sjangeroverskridende blanding som har fått meget gode kritikker i inn- og utland.
Suburban Savages er:
Trond Gjellum: trommer, vokal
Anders K. Krabberød: bassgitar og basspedaler
Nina Kaldhol: Moog-gitar
Thomas Meidell: gitar, theremin, synth og vokal
Mari Lesteberg: keyboards
Suburban Savages sin historie strekker seg tilbake til 2004, og var i begynnelsen et soloprosjekt for Trond Gjellum. Etter hvert ble flere andre involvert, og i 2007 kom albumet «tr-Ond & The Suburban Savages». I 2017 kom oppfølgeren «Kore Wa!» ut på Apollon Records Prog under bandnavnet Suburban Savages. På dette albumet tas alt fra debuten enda et hakk lenger, og byr på en sjangeroverskridende blanding som har fått meget gode kritikker i inn- og utland.
Suburban Savages er:
Trond Gjellum: trommer, vokal
Anders K. Krabberød: bassgitar og basspedaler
Nina Kaldhol: Moog-gitar
Thomas Meidell: gitar, theremin, synth og vokal
Mari Lesteberg: keyboards
Swifan Eolh & The Mudra Choir
Bandet er noe så sjeldent som et progressivt rockeband med hovedkvarter i vår egen by, Porsgrunn. Bandet er fremdeles i støpeskjea, men har rukket å varme opp for legendariske Gong, i mars i år, da de høstet applaus og lovord. Bandet jobber mot plateutgivelse i 2018.
Bandets inspirasjonskilder inkluderer: Yes, Gentle Giant, Gong, Led Zeppelin, Genesis, Mike Oldfield, The Beatles, Frank Zappa, Jimi Hendrix, David Bowie, Jefferson Airplane, Grateful Dead, Kate Bush, Pink Floyd, Rush, Terje Rypdal, Miles Davis, Return to forever, Van der graaf Generator etc
På sin hjemmeside beskriver de seg selv slik:
«Swifan Eolh And The Mudra Choir is a new band from Norway continuously busy discovering their unique kinds of brew, mixing elements of rock, jazz, psychedelic, progressive etc”
De er nå tilbake i en noe endret konstellasjon:
Rune Seip Bjørnflaten: vokal/gitar
Tom Inge Andersen: Bass
Jarle Alfsen: Trommer
Synøve Jacobsen: vokal
Gjestemusiker:
Mari Lesteberg: Keyboards
https://www.facebook.com/mudrasiddhi/
Bandets inspirasjonskilder inkluderer: Yes, Gentle Giant, Gong, Led Zeppelin, Genesis, Mike Oldfield, The Beatles, Frank Zappa, Jimi Hendrix, David Bowie, Jefferson Airplane, Grateful Dead, Kate Bush, Pink Floyd, Rush, Terje Rypdal, Miles Davis, Return to forever, Van der graaf Generator etc
På sin hjemmeside beskriver de seg selv slik:
«Swifan Eolh And The Mudra Choir is a new band from Norway continuously busy discovering their unique kinds of brew, mixing elements of rock, jazz, psychedelic, progressive etc”
De er nå tilbake i en noe endret konstellasjon:
Rune Seip Bjørnflaten: vokal/gitar
Tom Inge Andersen: Bass
Jarle Alfsen: Trommer
Synøve Jacobsen: vokal
Gjestemusiker:
Mari Lesteberg: Keyboards
https://www.facebook.com/mudrasiddhi/
Fredag,15. desember, Ælvespeilet, Porsgrunn:
Helge Iberg & Bendik Hofseth med venner
Helge Iberg og Bendik Hofseth har samarbeidet i mange år på konserter, i studio og som komponister for teater og musikaler. Fredag 15. desember kommer de til Ælvespeilet med musikalske partnere fra absolutt øverste hylle.
Helge Iberg er mest kjent som komponist, men har også en flere utgivelser bak seg som jazzpianist. Hans seneste utgivelse ”Standards and vanguards” fikk enestående kritikker i pressen. I høst lanserer Iberg to nye Kammer-CDer, den første en komponistplate der kjente klassiske solister samt Det Norske kammerorkester medvirker, deretter en ny jazzplate. På sistenevnte serverer Iberg jazzstandarder, ”samtidsmusikk” og sanger av Lennon/McCartney med frie improvisatoriske grep. I Ælvespeilet får v...i høre musikk fra denne, der også sangeren Elin Rosseland framfører noen av Ibergs komposisjoner på sin personlige måte.
Bendik Hofseth har hatt et travelt år med relansering av sin CD IX fra 1991, hans biografi har blitt forfattet av Terje Mosnes, og han har hatt opptredener på festivaler med sitt kjente band fra utgivelsen IX. Bendik har også en karriere som internasjonal musikk-byråkrat og universitetslærer, men nå gir han igjen full gass for musikken. Han har et nytt musikalsk prosjekt- og et nytt band på gang, og han har vært i studio for å spille inn nye sanger. I Ælvespeilet vil vi få høre utdrag fra den nye platen der både Mats, Paolo og Helge medvirker.
Konserten vil ha en stor spennvidde musikalsk og stemningsmessig. Vi får høre spennende transformasjoner av kjente standarder og moderne kammermusikk, samt varmende harmonisk låtkunst av beste Bendik-merke.Gå ikke glipp av denne musikalske utfordringen fra noen av Norges fremste musikere!
Mats Eilertsen på bass
Paolo Vinaccia på trommer
Elin Rosseland på vokal. Gjestesolist.
Aldersgrense 18 år
Medlemspris kjøpes i luke!
Helge Iberg er mest kjent som komponist, men har også en flere utgivelser bak seg som jazzpianist. Hans seneste utgivelse ”Standards and vanguards” fikk enestående kritikker i pressen. I høst lanserer Iberg to nye Kammer-CDer, den første en komponistplate der kjente klassiske solister samt Det Norske kammerorkester medvirker, deretter en ny jazzplate. På sistenevnte serverer Iberg jazzstandarder, ”samtidsmusikk” og sanger av Lennon/McCartney med frie improvisatoriske grep. I Ælvespeilet får v...i høre musikk fra denne, der også sangeren Elin Rosseland framfører noen av Ibergs komposisjoner på sin personlige måte.
Bendik Hofseth har hatt et travelt år med relansering av sin CD IX fra 1991, hans biografi har blitt forfattet av Terje Mosnes, og han har hatt opptredener på festivaler med sitt kjente band fra utgivelsen IX. Bendik har også en karriere som internasjonal musikk-byråkrat og universitetslærer, men nå gir han igjen full gass for musikken. Han har et nytt musikalsk prosjekt- og et nytt band på gang, og han har vært i studio for å spille inn nye sanger. I Ælvespeilet vil vi få høre utdrag fra den nye platen der både Mats, Paolo og Helge medvirker.
Konserten vil ha en stor spennvidde musikalsk og stemningsmessig. Vi får høre spennende transformasjoner av kjente standarder og moderne kammermusikk, samt varmende harmonisk låtkunst av beste Bendik-merke.Gå ikke glipp av denne musikalske utfordringen fra noen av Norges fremste musikere!
Mats Eilertsen på bass
Paolo Vinaccia på trommer
Elin Rosseland på vokal. Gjestesolist.
Aldersgrense 18 år
Medlemspris kjøpes i luke!
Fredag 10 og Lørdag 11. November, Ibsenhuset, Skien.
Jazzfest Skien 2017
Velkommen til splitter ny jazzfestival i Skien - med Bugge Wesseltoft som musikalsk kurator!
Arrangører: Spriten kunsthall / Ny lyd, Skiensjazzdraget, Grenland Jazzforum og Parkjazz.
Med festivalen ønsker vi å løfte frem musikere fra vårt område, å utvikle nye talenter og bidra til nyskaping og inspirasjon. Over tretti musikere vil gi oss unike konsertopplevelser, jazzprat, barnejazz med mer. Her er programmet:
FREDAG 10.11
PARKBIOGRAFEN
Dørene åpner kl. 18.30
19:30 FRØYDIS GRORUD OG TORUN ERIKSEN SESSION
Frøydis Grorud - saxofon, Torun Eriksen-vokal. Musikalsk session med elever fra musikklinja på Skien videregående skole
21:00 JAZZPRAT
Lage Lund og Gard Nilssen i samtale med Bugge Wesseltoft
21:45 GARD NILSSEN ACOUSTIC UNITY
Gard Nilssen – trommer, Petter Eldh – kontrabass, André Roligheten - saxofoner
23:00 LAGE LUND NEW YORK TRIO
Lage Lund -gitar, Greg Hutchinson – trommer, Joe Sanders - bass
LØRDAG 11.11
PARKBIOGRAFEN
13:00 LØRDAGSBARN: RYTMER FRA VERDENSROMMET
Peter Baden – trommonaut 1, Erland Dahlen – trommonaut 2 – Knut Sævik – visuelt
IBSENHUSET - FOAJEEN
14:00 SMAKEBITER FRA SØRNORSK OG NORDNORSK UNGDOMSSTORBAND
15:00 JAZZPRAT: fenomenet jazz i Grenland
Ledig prat om jazz, opphav og om det å være musiker. Intervjuer: Svein Magnus Furu
16:00 SCHEEN JAZZORKESTER med komponist Jon Øystein Rosland
Guttorm Guttormsen – saxofoner, Jon Øystein Rosland – saxofoner, André Kassen - saxofoner, Line B. Rosland – klarinett, Thomas Johansson – trompet, Magne Rutle – trombone, Benedicte Follegg Hol - trombone, Åsgeir Grong – basstrombone, Rune Klakegg – piano, Jan Olav Renvåg – bass, Audun Kleive – trommer
PARKBIOGRAFEN
Dørene åpner kl.19:00
20.00 JUNO
Thea Ellingsen Grant – vokal, Malin Dahl Ødegård – vokal, Ingvald Vassbø - trommer, Mona Krogstad - tenorsaxofon, Georgia Wartel Collins – kontrabass
21.30 ERLAND DAHLENS CLOCKS
Erland Dahlen – trommer
23.00 MAZUR, MOLVÆR, HOVMAN, KLEIVE, WESSELTOFT
Marilyn Mazur – perkusjon, Nils Petter Molvær – trompet, Klavs Hovman – bass, Audun Kleive – trommer, Bugge Wesseltoft – tangenter
Tid
fredag 10. og lørdag 11. november.
Sted
Ibsenhuset og Parkbiografen.
Lørdag 28.oktober, Ibsenhuset, Peer Gynt-salen
Susanna Wallumrød & The Brotherhood of Our Lady
Bestillingsverk Vossajazz
Susanna Wallumrød har aldri vært redd for å ta tak i de store spørsmålene. Enten det nå er gjennom tolkninger av Gunvor Hofmos dikt eller gjennom moderne versjoner av de antikke mytene, er kampen mellom lys og mørke og menneskets søken etter sannhet sentrale temaer.
Når samtidens nådeløse hvite lys skal brytes ned og analyseres, må du ha et prisme. I bestillingsverket til Vossajazz tidligere i år brukte Susanna bildene og kunsten til den nederlandske 1500-tallsmaleren Hieronymus Bosch som startpunkt for nye musikalske historier. Bosch var opptatt av å skildre nettopp menneskets mange valg, lyst, synd, fristelser på veien mot evig fordømmelse. Eller evig liv, om man velger rett. I bildene hans føles det som naturens orden er opphevet, og dyr, planter, mennesker og fantasivesener samhandler i en surrealistisk forestilling.
Susanna – vokal, flygel, elektronikk, Stina Moltu – gitar, vokal, kassettspiller, Ina Sagstuen – vokal, elektronikk, Natali Garner – vokal, perkusjon, Ida L. Hidle – akkordion, vokal, Silje Grimstad – lysdesign, Kristina Ringvold – lyddesign
Tid
lørdag 28. oktober kl 20.00. Dørene åpner én time før.
Sted
Ibsenhuset, Peer Gynt-salen. Småbord – salg fra bar.
Priser
Ordinær: 250,-
Student: 100,-
Medlemmer av Skiensjazzdraget og Grenland Jazzforum: kr 200,-
Kjøp billett
Når samtidens nådeløse hvite lys skal brytes ned og analyseres, må du ha et prisme. I bestillingsverket til Vossajazz tidligere i år brukte Susanna bildene og kunsten til den nederlandske 1500-tallsmaleren Hieronymus Bosch som startpunkt for nye musikalske historier. Bosch var opptatt av å skildre nettopp menneskets mange valg, lyst, synd, fristelser på veien mot evig fordømmelse. Eller evig liv, om man velger rett. I bildene hans føles det som naturens orden er opphevet, og dyr, planter, mennesker og fantasivesener samhandler i en surrealistisk forestilling.
Susanna – vokal, flygel, elektronikk, Stina Moltu – gitar, vokal, kassettspiller, Ina Sagstuen – vokal, elektronikk, Natali Garner – vokal, perkusjon, Ida L. Hidle – akkordion, vokal, Silje Grimstad – lysdesign, Kristina Ringvold – lyddesign
Tid
lørdag 28. oktober kl 20.00. Dørene åpner én time før.
Sted
Ibsenhuset, Peer Gynt-salen. Småbord – salg fra bar.
Priser
Ordinær: 250,-
Student: 100,-
Medlemmer av Skiensjazzdraget og Grenland Jazzforum: kr 200,-
Kjøp billett
TORSDAG 8. juni kl. 20.00, SPRITEN KUNSTHALL
Hubro minifestival:
Skadedyr – Moskus - Erlend Apneseth Trio.
Ung og grensesprengende musikk fra selskapet Hubros øverste hylle.
Stort format og lite format. Skadedyr: 13 eminente musikere på samme scene. Hemningsløs, vakker, kreativ og original musikk fra start til mål. Fritt og freidig, og uten en eneste skylapp i mils omkrets.
Moskus: Pianotrioen er en av musikklivets viktigste og mest klassiske formater. Men hvordan sette nytt liv til en meget velbrukt jazzsetting? Moskus vet råd. Den spellemannsnominerte trioen består av Anja Lauvdal på piano, Hans Hulbækmo på trommer og Fredrik Luhr Dietrichson på bass.
Erlend Apneseth er en av landets fremste hardingfeleutøvere, opptrer i A-klassen under Landskappleiken, har vært solist med Bergen Filharmoniske Orkester og har mottatt en rekke priser for sitt spill. Han står med begge bena trygt plassert i norsk tradisjonsmusikk, men med klangene fra hardingfela og folkemusikken søker han inn i improvisasjonen. Trioens hans består, foruten ham selv, av Øyvind Hegg-Lunde på trommer og Stephan Meidell på gitar.
Arrangør: Grenland Jazz Forum & Nylyd
Sted: Spriten kunsthall
Tid: Torsdag, 8 juni, kl. 20.00
Pris: 200/100,-
Stort format og lite format. Skadedyr: 13 eminente musikere på samme scene. Hemningsløs, vakker, kreativ og original musikk fra start til mål. Fritt og freidig, og uten en eneste skylapp i mils omkrets.
Moskus: Pianotrioen er en av musikklivets viktigste og mest klassiske formater. Men hvordan sette nytt liv til en meget velbrukt jazzsetting? Moskus vet råd. Den spellemannsnominerte trioen består av Anja Lauvdal på piano, Hans Hulbækmo på trommer og Fredrik Luhr Dietrichson på bass.
Erlend Apneseth er en av landets fremste hardingfeleutøvere, opptrer i A-klassen under Landskappleiken, har vært solist med Bergen Filharmoniske Orkester og har mottatt en rekke priser for sitt spill. Han står med begge bena trygt plassert i norsk tradisjonsmusikk, men med klangene fra hardingfela og folkemusikken søker han inn i improvisasjonen. Trioens hans består, foruten ham selv, av Øyvind Hegg-Lunde på trommer og Stephan Meidell på gitar.
Arrangør: Grenland Jazz Forum & Nylyd
Sted: Spriten kunsthall
Tid: Torsdag, 8 juni, kl. 20.00
Pris: 200/100,-
Onsdag 10.05, Kafe K.
Framtiden i norsk jazz
Bandene som spiller 10.05 er:
Ensemble Eliassen // Master Oogway // I like to sleep // Zenos Mode
Ensemble Eliassen er et åttemannsband som kombinerer sofistikert klubbjazz med lyriske melodilinjer og fjelljazzrusk i lomma. Bandet fant sammen på “rytmisk” ved Universitetet i Kristiansand, og det er lett å høre at de har vokst opp med både Molværs Khmer og Wesseltofts NCOJ samtidig som de har lånt øre til jazzhistorien i både stort og smått format. Bandleder og trompetist Idar Eliassen Pedersen har med seg en finfin besetning hvor hvert instrument trer tydelig fram i elegante arrangementer.
Idar Eliassen Pedersen (23), trompet, fra Odda & Eidsvoll
Stine Djuve (22), fiolin, fra Oslo
John Rune Jakobsen (23), saksofon, fra Rælingen
Svend Eivind Stakkeland (21), keys/orgel, fra Kvinesdal
Johannes Bramness Vaage (27), gitar, fra Holmlia og Hølen
Ole Andreas Undhjem Hagelia (24), elektronikk/sampling, fra Arendal
Kristoffer Hanssen (23), kontrabass, fra Kattfjorden i Tromsø kommune
Marius Trøan Hansen (24), trommer, fra Frogner i Sørum
https://soundcloud.com/idar-eliassen-pedersen
Master Oogway er en hardtslående kvartett som kombinerer rocka riff med frie elementer. Bandet legger vekt på å formidle mektige melodilinjer med rom for spontanitet og høyenergiske utbrudd. Og til alle der ute som fryktet at gitarrocken var død: Master Oogway kan avkrefte dette stygge ryktet. Gitarrocken er slett ikke død, den har tvert i mot fått et nytt og bedre liv etter at den flyttet inn i kollektiv med nysgjerrige jazzstudenter.
Håvard Nordberg Funderud (23), gitar, fra Rygge
Lauritz Skeidsvoll (23), saksofon, fra Kleive/Molde
Karl Erik Horndalsveen (22), bass, fra Nøtterøy
Martin Mellem (20), trommer, fra Lier
https://soundcloud.com/master-oogway/sets/sagaen-om-den-sagnomsuste-oogway
https://www.youtube.com/watch?v=QJCyyNtUVl8&t=2s
Facebook: @master oogway
Trøndertrioen I like to sleep har definitivt holdt seg våkne på øving og konserter de siste par åra. De kombinerer kraftjazz med et overflødighetshorn av melodilinjer. Her buldrer trommeslageren i bånn i det ene partiet mens han holder tilbake og visper ut streiten i det neste. På toppen leker vibrafon og barytongitar fram linje på linje og lag på lag i elegante, røffe og coole låter. Hva er det de har i drikkevannet i Trondheim?
Amund Storløkken Åse (18), vibrafon, fra Trondheim
Nicolas Leirtrø (19), barytongitar, fra Trondheim
Øyvind Leite (19), trommer, fra Trondheim
https://soundcloud.com/iliketosleep
Facebook: @iliketosleepband
Zenos Mode er et Trondheimsbasert crew med rappere og jazzmusikere. Oktetten henter inspirasjon fra den førsokratiske filosofen Zenon fra Elea til rap-tekster om livets store spørsmål som ofte ikke har gode nok svar, og om menneskets tvetydige oppfatning av universet. Kombinert med en av de feteste blåserekkene nord for Sinsenkrysset og et heidundranes komp spiller Zenosianerne en god, gammal blandings av hip-hop og jazz på trøndersk (les: ujålete og hardbarka) vis.
Markus Mosgren (23), vokal, fra Lillesand
Malin Dahl Ødegård (20), vokal, fra Åndalsnes
Mona Krogstad (21), altsaksofon, fra Trondheim
Erlend Vangen Kongstorp (19), tenorsaksofon, fra Odda
Cecilie Grundt (25), tenorsaksofon, fra Stavanger
Øyvind Mathisen (23), trompet, fra Bjørndal på Søndre Nordstrand
Julian Haugland (23), kontrabass, fra Evje
Rino Sivathas (20), trommer, fra Molde
https://soundcloud.com/zenosmode
Facebook: @zenosmode
lør 29.april: Soddjazz, Inderøy. Konsertstart kl 12
tirs 9.mai: Victoria Nasjonal jazzscene, Oslo. Dørene åpner 18, konsert kl 19
Ons 10.mai: Grenland jazzforum/Skiensjazzdraget Kafé K. Dørene åpner kl 19, konsert kl 20
Turneen arrangeres av Midtnorsk, Sørnorsk og Østnorsk jazzsenter med tilskudd fra Norsk jazzforum/Frifond. www.jazzinorge.no Gratis adgang
Ensemble Eliassen // Master Oogway // I like to sleep // Zenos Mode
Ensemble Eliassen er et åttemannsband som kombinerer sofistikert klubbjazz med lyriske melodilinjer og fjelljazzrusk i lomma. Bandet fant sammen på “rytmisk” ved Universitetet i Kristiansand, og det er lett å høre at de har vokst opp med både Molværs Khmer og Wesseltofts NCOJ samtidig som de har lånt øre til jazzhistorien i både stort og smått format. Bandleder og trompetist Idar Eliassen Pedersen har med seg en finfin besetning hvor hvert instrument trer tydelig fram i elegante arrangementer.
Idar Eliassen Pedersen (23), trompet, fra Odda & Eidsvoll
Stine Djuve (22), fiolin, fra Oslo
John Rune Jakobsen (23), saksofon, fra Rælingen
Svend Eivind Stakkeland (21), keys/orgel, fra Kvinesdal
Johannes Bramness Vaage (27), gitar, fra Holmlia og Hølen
Ole Andreas Undhjem Hagelia (24), elektronikk/sampling, fra Arendal
Kristoffer Hanssen (23), kontrabass, fra Kattfjorden i Tromsø kommune
Marius Trøan Hansen (24), trommer, fra Frogner i Sørum
https://soundcloud.com/idar-eliassen-pedersen
Master Oogway er en hardtslående kvartett som kombinerer rocka riff med frie elementer. Bandet legger vekt på å formidle mektige melodilinjer med rom for spontanitet og høyenergiske utbrudd. Og til alle der ute som fryktet at gitarrocken var død: Master Oogway kan avkrefte dette stygge ryktet. Gitarrocken er slett ikke død, den har tvert i mot fått et nytt og bedre liv etter at den flyttet inn i kollektiv med nysgjerrige jazzstudenter.
Håvard Nordberg Funderud (23), gitar, fra Rygge
Lauritz Skeidsvoll (23), saksofon, fra Kleive/Molde
Karl Erik Horndalsveen (22), bass, fra Nøtterøy
Martin Mellem (20), trommer, fra Lier
https://soundcloud.com/master-oogway/sets/sagaen-om-den-sagnomsuste-oogway
https://www.youtube.com/watch?v=QJCyyNtUVl8&t=2s
Facebook: @master oogway
Trøndertrioen I like to sleep har definitivt holdt seg våkne på øving og konserter de siste par åra. De kombinerer kraftjazz med et overflødighetshorn av melodilinjer. Her buldrer trommeslageren i bånn i det ene partiet mens han holder tilbake og visper ut streiten i det neste. På toppen leker vibrafon og barytongitar fram linje på linje og lag på lag i elegante, røffe og coole låter. Hva er det de har i drikkevannet i Trondheim?
Amund Storløkken Åse (18), vibrafon, fra Trondheim
Nicolas Leirtrø (19), barytongitar, fra Trondheim
Øyvind Leite (19), trommer, fra Trondheim
https://soundcloud.com/iliketosleep
Facebook: @iliketosleepband
Zenos Mode er et Trondheimsbasert crew med rappere og jazzmusikere. Oktetten henter inspirasjon fra den førsokratiske filosofen Zenon fra Elea til rap-tekster om livets store spørsmål som ofte ikke har gode nok svar, og om menneskets tvetydige oppfatning av universet. Kombinert med en av de feteste blåserekkene nord for Sinsenkrysset og et heidundranes komp spiller Zenosianerne en god, gammal blandings av hip-hop og jazz på trøndersk (les: ujålete og hardbarka) vis.
Markus Mosgren (23), vokal, fra Lillesand
Malin Dahl Ødegård (20), vokal, fra Åndalsnes
Mona Krogstad (21), altsaksofon, fra Trondheim
Erlend Vangen Kongstorp (19), tenorsaksofon, fra Odda
Cecilie Grundt (25), tenorsaksofon, fra Stavanger
Øyvind Mathisen (23), trompet, fra Bjørndal på Søndre Nordstrand
Julian Haugland (23), kontrabass, fra Evje
Rino Sivathas (20), trommer, fra Molde
https://soundcloud.com/zenosmode
Facebook: @zenosmode
lør 29.april: Soddjazz, Inderøy. Konsertstart kl 12
tirs 9.mai: Victoria Nasjonal jazzscene, Oslo. Dørene åpner 18, konsert kl 19
Ons 10.mai: Grenland jazzforum/Skiensjazzdraget Kafé K. Dørene åpner kl 19, konsert kl 20
Turneen arrangeres av Midtnorsk, Sørnorsk og Østnorsk jazzsenter med tilskudd fra Norsk jazzforum/Frifond. www.jazzinorge.no Gratis adgang
28.4, Kafe K:
MAGRE BENUM
MED
GUTTORM GUTTORMSEN
Kalle Bratsberg, gitar
Roar Warholm, trommer
Truls Enger Hansen, orgel
Ove Iberg, bass
Guttorm Guttormsen, saksofon
FILMVISNING: WOODSTOCK
I samarbeid med Grenland Filmklubb
Roar Warholm, trommer
Truls Enger Hansen, orgel
Ove Iberg, bass
Guttorm Guttormsen, saksofon
FILMVISNING: WOODSTOCK
I samarbeid med Grenland Filmklubb
Årsmøte i Grenland Jazzforum:
Sted: Kafe K
Tid: mand 24 april,kl 18.
Alle forslag må være styret i hende innen 18 april.
Fredag 21. april kl 21.00,
EYOLF DALE: WOLF WALLEY
EYOLF DALE: WOLF WALLEY
Wolf Walley består av: Eyolf Dale, piano/ Andrè Roligheten, saksofon/ Hayden Powell, trompet/ Kristoffer Kompen, trombone/ Rob Waring, vibrafon/ Adrian Løseth Waade, fiolin/ Per Zanussi, bass/ Gard Nilssen, trommer
Skiensjazzdraget og Grenland Jazzforum presenterer det nye bandet til pianist Eyolf Dale fra Skien – Wolf Valley
Musikken har vakt oppsikt verden over siden den ble utgitt på engelske Edition Records ifjor, og er blant annet blitt a-listet på iTunes og nominert til en amerikansk Grammy. Wolf Valley hadde sin live-debut på fjorårets Moldejazz og spilte senere på Nasjonal Jazzscene Victoria, en konsert som ble filmet og sendt på NRK. I vår spiller bandet i Trondheim og Skien, samt på scener i Tyskland og England.
déen bak prosjektet var å samle et knippe gode venner og kolleger til å fremføre ny musikk i et større format uten å miste bandfølelsen.
Som Dale selv sier: «Denne musikken kom til verden på en litt annen måte en mine tidligere soloprosjekter, det viktigste var å finne de rette folka og det rette formatet. Da jeg i fjor sommer bestemte meg for å kontakte mine førstevalg, sa alle ja og prosessen skjøt fart. Med alle disse fantastiske musikerne med på laget lå musikken allerede klar. Måtte bare plukke den opp!»
Eyolf Dale er en svært aktiv utøver på den internasjonale jazzscena og har tidligere gjort seg bemerket både med sine kritikerroste og Spellemann-nominerte soloutgivelser, duoen Albatrosh, Hayden Powell Trio og Tree House-prosjektet med Trondheim Jazzorkester.
"Eyolf Dale byr på utsøkt ensemblespill og infam virtuositet på sin nye plate" (Svein Magnus Furu, Morgenbladet).
"Dale's debut as a leader on an important European jazz label is impressive at several levels - in conception, in execution and from a compositional perspective he succeeds in ticking all boxes” (Stuart Nicholson, Jazzwise).
Adrian Pallant, en britisk Jazz skribent, skriver om Wolf Valley:
“Wolf Valley (it’s a literal English translation of his name) is, I suspect, Dale’s breakthrough album into a more prominent international career. It is creative jazz, atmospheric programme music, an imaginary film soundtrack, a travelogue in sound, a chamber ensemble, depending on one’s mood, and it certainly deserves to be heard very widely indeed. Whatever you want to call it, it’s absolutely gorgeous.”
Hjemmeside:
https://eyolfdale.wordpress.com/
Priser:
- Ordinær: 250,-
- Student: 100,-
- Medlemmer av Skiensjazzdraget: kr 200,-
Peer Gynt-salen, småbord og salg fra baren. Dørene åpnes kl. 20.00
Konserten arrangeres i samarbeid med Skiensjazzdraget.
Torsdag 9. mars kl. 19.00, Sort og blå scene, Porsgrunn:
- GONG!!! -
Support: Swifan Eolh
- GONG!!! -
Support: Swifan Eolh
På denne konserten består GONG av:
Cheb Nettles (trommer) Kavus Torabi (gitar) Ian East ”Wind” (fløyte, blås) Dave Sturt (bass/synth) Fabio Golfetti (gitar).
Gong regnes som en sentral del av den progressive Canterbury-scenen i England, og har ofte budt på elementer av jazz, psykedelia og eksperimentell rock i musikken sin. Bandet har forblitt aktivt i alle år, og ga så sent som i 2014 ut det svært fine albumet ”I See You”.
Dette skulle bli det siste for bandets grunnlegger Daevid Allen, som måtte gi tapt for kreften i mars 2015. Likevel fortsetter bandet sin utforskende musikalske reise. Deres nyeste plate kom høsten 2016, og heter illustrerende nok "Rejoice, I`m dead". Tittelen er hentet fra et av diktene til Allen. Platen viser et inspirert og vitalt Gong, som er umiskjennelig i stil, men samtidig peker videre, slik dette bandet alltid har gjort. Live kan bandet by på låter fra hele karrieren, ta oss med på lange improviserte reiser, og dessuten trollbinde oss med et overbevisende hypnotisk multimedia/lys-show. Dette blir en festaften!
Hjemmeside 1.: http://www.planetgong.co.uk
Hjemmeside 2.:http://www.gongband.net/
Kjøp billetter her: https://gjf.hoopla.no/sales/gong-2017-porsgrun
Swifan Eolh er et nytt, spennende band fra Norge som arbeider i skjæringspunktet mellom progressiv rock og jazz . Bandet har sin base i Porsgrunn. Bandet består av: Tom inge Andersen - Bass, Jarle Alfsen - Trommer, Bård Thorstensen - Keyboard og Rune Seip Bjørnflaten - gitar/vokal.
https://www.facebook.com/swiftflight/?fref=ts#here to edit.
https://www.facebook.com/swiftflight/?fref=ts#here to edit.
Torsdag 2. februar kl 2100 (dørene åpner 2000), Spriten Kunsthall, Skien:
- Supersilent -
- Supersilent -
Ståle Storløkken - tangenter
Arve Henriksen - trompet, elektronikk, vokal
Helge Sten - elektronikk
Supersilent regnes som legendariske innen den europeiske improscenen. Deres miks av elektronisk musikk og ekstrem jazz frembringer gåsehud hos et samlet kritikerkorps. Det er egentlig meningsløst å snakke om sjangere når det gjelder Supersilent - musikken de leverer er først og fremst fri.
Supersilent øver aldri og diskuterer knapt musikken de skaper seg imellom. Det innebærer ikke at gruppa er et venstrehåndsarbeid, men snarere at materialet de produserer når de først spiller sammen er preget av musikernes intense tilstedeværelse og ønske om nyskapning.
Bandet så dagens lys i 1997 etter at Nattjazz i Bergen booket trioen Veslefrekk og støymester Helge "Deathprod" Sten til en felles konsert. Samspillet fungerte så bra at konstellasjonen fortsatte under navnet Supersilent. 11 utgivelser i ulike formater har det blitt så langt. Deres foreløpig siste album "13" ble sluppet på Smalltown Supersound høsten 2016, etter at de tidligere har vært tilknyttet Rune Grammofon.
Nylyd: Supersilent
Billetter: 250,- (ord.) | 200,- (medl.) | 100,- (studenter).
Konserten arrangeres i et samarbeid mellom Nylyd, Grenland Jazzforum og SkiensJazzdraget.
NB! Begrenset antall billetter - henvendelser vedr. billettreservasjon rettes til tom.erik.lonnerod@skien.kommune.no
Arve Henriksen - trompet, elektronikk, vokal
Helge Sten - elektronikk
Supersilent regnes som legendariske innen den europeiske improscenen. Deres miks av elektronisk musikk og ekstrem jazz frembringer gåsehud hos et samlet kritikerkorps. Det er egentlig meningsløst å snakke om sjangere når det gjelder Supersilent - musikken de leverer er først og fremst fri.
Supersilent øver aldri og diskuterer knapt musikken de skaper seg imellom. Det innebærer ikke at gruppa er et venstrehåndsarbeid, men snarere at materialet de produserer når de først spiller sammen er preget av musikernes intense tilstedeværelse og ønske om nyskapning.
Bandet så dagens lys i 1997 etter at Nattjazz i Bergen booket trioen Veslefrekk og støymester Helge "Deathprod" Sten til en felles konsert. Samspillet fungerte så bra at konstellasjonen fortsatte under navnet Supersilent. 11 utgivelser i ulike formater har det blitt så langt. Deres foreløpig siste album "13" ble sluppet på Smalltown Supersound høsten 2016, etter at de tidligere har vært tilknyttet Rune Grammofon.
Nylyd: Supersilent
Billetter: 250,- (ord.) | 200,- (medl.) | 100,- (studenter).
Konserten arrangeres i et samarbeid mellom Nylyd, Grenland Jazzforum og SkiensJazzdraget.
NB! Begrenset antall billetter - henvendelser vedr. billettreservasjon rettes til tom.erik.lonnerod@skien.kommune.no